El curso de Entrenamiento Vocal IV afianza el uso de las herramientas adquiridas en los cursos previos de entrenamiento vocal y desarrolla habilidades específicas para el uso profesional de la voz, referidas a la comunicación oral y al trabajo profesional del artista escénico iniciándolo en el trabajo escénico musical y en el canto. El curso es una introducción a las técnicas de canto, que dará a los alumnos mayores herramientas artísticas tanto vocales como de artista escénico profesional. Propósito: El curso desarrolla la competencia general de Comunicación Oral (Nivel 2) y la competencia específica de Actoralidad: Producción Vocal (Nivel 2). El estudiante tendrá un trabajo vocal minucioso, integrando el trabajo vocal y corporal para el canto en escena. Afianza el reconocimiento de la musicalidad del lenguaje hablado en su idioma. Refuerza sus herramientas para el trabajo creativo, ampliando las posibilidades de su registro y libertad de la voz para el canto, y los pondrá al servicio del su trabajo actoral. Relaciona, de manera complementaria, la comunicación oral y la producción vocal. Competencia Comunicación Oral Nivel de logro:2 Definición: Capacidad para transmitir oralmente mensajes de manera eficaz dirigidos a diversas audiencias, usando diferentes herramientas que faciliten su comprensión y el logro del propósito. Actoralidad: Producción Vocal Nivel de logro:2 Definición: Relaciona los recursos vocales y corporales, y su identidad como intérprete, para aplicarlos a la creación escénica a través del canto.

III. INTRODUCCIÓN Curso de carácter teórico, dirigido a estudiantes de décimo ciclo de la carrera de Artes Escénicas, que se ocupa de la planificación y desarrollo de una investigación en artes escénicas. La investigación puede apuntar a la redacción de una monografía o de un informe analítico (basado en una experiencia práctica en artes escénicas). En el segundo caso, la experiencia práctica se desarrollará en los cursos Proyecto Final para actores (EA 128) y Proyecto Final (EA 130). De acuerdo a esto, el curso se basa en la revisión bibliográfica, planteada en el formato de estado de la cuestión, desarrollada en el curso de Temas de Investigación en Artes Escénicas. Esto implica trabajar con fuentes especializadas sobre el tema elegido (en el caso de la monografía), o confrontarlas con el registro y análisis de una experiencia práctica en artes escénicas (en el caso del informe analítico). La segunda ruta supone que los y las estudiantes, en el rol de creadores y creadoras, enfoquen la práctica escénica como una labor de investigación en sí misma, cuyos desarrollo, análisis y resultados inciden directamente en las conclusiones del trabajo académico. De acuerdo a lo anterior, el curso apunta al desarrollo de las competencias generales de UPC, Manejo de la Información y Comunicación Escrita; así como a la competencia específica de Metodología Escénica.

Psicología para las Artes es un curso teórico - práctico dirigido a los estudiantes de primer ciclo de la carrera de Artes Escénicas. El curso se basa en los fundamentos de la psicología como ciencia desde un enfoque biológico, cognitivo, afectivo y humanista. Este curso desarrolla la competencia general uso de la Información para el pensamiento crítico, en el nivel 1. El alumno selecciona información básica que le permite identificar, investigar y experimentar procesos psicológicos fundamentales del comportamiento humano. A su vez, evalúa la información recibida y explora el modo como la psicología se vincula con otras actividades profesionales como el arte, en el que se desarrolla la búsqueda de una comprensión del ser humano desde diferentes narrativas. Asimismo, el curso desarrolla la competencia específica Autoconocimiento y Empatía en el nivel 1. Esta permite al estudiante iniciar un proceso auto reflexivo, para comprender y sensibilizarse frente al otro y su entorno, a través de recursos artísticos y sustento psicológico básico.

Descripción: Este curso de la carrera de Artes Escénicas es de carácter práctico y está dirgido a los estudiantes de noveno ciclo. El curso Taller de Proyectos 1 busca la creación y diseño de un proyecto artístico actoral a partir de una investigación práctica personal y grupal. Los estudiantes partirán de una idea, un texto dramático, imagen, sensación, etc. y vivirán un proceso de creación del proyecto aplicando los conocimientos prácticos y teóricos adquiridos durante la carrera. Al finalizar, los estudiantes presentarán un proyecto artístico profesional escrito. Propósito: Taller de Proyectos 1 ha sido diseñado con el propósito de permitir a los estudiantes crear un proyecto profesional actoral. El curso contribuye al desarrollo del nivel 3 de las competencias generales de Razonamiento Cuantitativo y Pensamiento Innovador; además de la competencia específica de Actoralidad (nivel 3). Tiene como prerrequisito el curso Estilos II.

Descripción: Este curso de la carrera de Artes Escénicas es de carácter teórico-práctico y está dirigido a los estudiantes de segundo ciclo. El curso Acción Dramática es la continuación de Juego Escénico. Una vez que los alumnos han incorporado las herramientas referidas a la verdad en escena, están en capacidad de identificar la primera herramienta de trabajo del actor: la acción. Esta aproximación se remonta a la propuesta de Konstantin Stanislavski, la cual plantea como eje de la creación dramática el entendimiento de la conducta en escena. La acción dramática se constituye en una herramienta universal y de gran valor en el proceso creador del actor. Para ello el estudiante realizará análisis de escenas de obras de teatro y su posterior puesta en escena. Propósito: El curso Acción Dramática ha sido diseñado con el propósito de permitir a los estudiantes analizar una obra teatral y ponerla en escena según los principios de la acción dramática. El curso contribuye directamente al desarrollo de la competencia general de Comunicación y específicas de Actoralidad, Metodología Escénica y Autoconocimiento y Empatía. El curso tiene como prerrequisito el curso de Juego Escénico.

El curso de Entrenamiento vocal I en la carrera de Artes Escénicas, de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes de segundo ciclo, busca instalar las bases para la formación y posterior trabajo profesional del actor con su voz, siendo la voz una de las tres principales líneas de desarrollo para la formación de un artista escénico. Propósito: El curso desarrolla la competencia general de Comunicación Oral (Nivel 1) y la competencia específica de Actoralidad: Producción Vocal (Nivel 1). El estudiante parte del trabajo sobre sí mismo a través de la práctica rigurosa de la técnica vocal, dada en un inicio a nivel general, para una evaluación de su trabajo vocal previo; luego se le asignará ejercicios específicos respondiendo a necesidades personales. Esto busca que el estudiante tenga sólidas bases para un trabajo independiente en el desarrollo de sus capacidades en técnica vocal que le permitan liberar la voz y cuidarla, para que después pueda implementarla en su trabajo actoral, integrando la emoción, el intelecto, el cuerpo y la voz. El carácter técnico del curso permitirá que el estudiante identifique la relación con su propia voz, a través de su propia investigación, y la libere reconociendo sus potencialidades y vicios. El trabajo se desarrollará desde el estudio del aparato fonador y respiratorio hasta la exploración en el nivel expresivo. En la última etapa de este curso, el estudiante trabajará la voz de manera más integral uniendo la parte técnica junto al texto elegido y a su propia interpretación.

Producción teatral es un curso teórico-práctico del 8vo ciclo de la Carrera de Artes Escénicas, que busca desarrollar la competencia general de razonamiento matemático a nivel 3 y la competencia específica de Gestión, en nivel 2.

En el curso Laboratorio de Investigación Actoral se busca desarrollar conocimientos en torno al cuerpo y la voz y las técnicas actorales como vehículos y herramientas para la creación escénica. De esta manera desarrollar en el alumno su capacidad de comprensión, reflexión y análisis en torno al lenguaje simbólico y corporal. Aportando a la competencia de creación y diseño de hechos escénicos. Este laboratorio nos aproxima a la creación escénica a partir del cuerpo, la voz y el movimiento proponiendo un estilo de creación en su inicio (el realismo, el expresionismo, la danza-teatro etc.): el curso se enfocará en analizar el proceso creativo escénico como propuesta artística conectada con el cuerpo, la memoria personal y colectiva, así como una apuesta estética y discursiva sobre el medio cultural en que se produce. El alumno se acercará al quehacer escénico como creador y espectador activo, explorando en su sensibilidad personal, su capacidad de relación y composición con los demás para desarrollar puestas en escena o acciones, y reflexionar sobre su propio proceso y entorno. Los temas para tratar en este curso son: La presencia escénica; el cuerpo, la voz, el movimiento, la creación de una dramaturgia y la composición en el espacio. Se cultivará la escucha, la mirada y el estudio de la vida cotidiana como fuentes tanto de las acciones como de la palabra, así como las relaciones con los otros. De igual manera se trabajará con el uso de objetos y su valoración para estimular la creatividad, la memoria sensorial y la instalación plástica performática. Empleando lo anterior y con el correspondiente registro en el portafolio del artista, se compondrá la creación de una partitura escénica. Se revisarán documentos bibliográficos de artistas referentes de la investigación basada en la creación escénica desde el actor. Propósito El curso desarrolla la competencia de Pensamiento Innovador (Nivel 3), Autoconocimiento y Empatía (Nivel 3) y Metodología Escénica (Nivel 3). 1 Orientar al alumno en el reconocimiento y desarrollo de su energía y capacidad actoral propia. Revelar en el alumno la noción de que el trabajo práctico es en sí mismo es un laboratorio de investigación. Inculcar en el alumno la necesidad de la práctica constante para lograr el cambio de hábitos y el crecimiento de las habilidades. Reconocer que toda técnica está conectada con la mecánica y con el universo sensible, y que en última instancia son vehículos para la comunicación, sea a través de una performance o intervención en el espacio público, o de la representación de un personaje dentro de una dramaturgia organizada, o de cualquier camino escénico que desee investigar.

Naturaleza: Estilos I es un curso teórico-práctico y tiene como objetivo posibilitar la experimentación en diversos estilos de actuación con énfasis en el trabajo sobre los recursos y las posibilidades narrativas de la escena, mediante la articulación entre texto de literatura dramática y texto espectacular, desde la perspectiva del trabajo del actor. Busca desarrollar las habilidades técnicas y las capacidades actorales de los estudiantes a partir del manejo de la psique, del cuerpo y de la voz. Parte del contenido de este curso es variable, pues su programación tiene en cuenta las necesidades formativas de cada promoción de estudiantes. Propósito: El curso Estilos I tiene como propósito posibilitar a los estudiantes vivenciar diferentes estilos teatrales, entre clásicos y contemporáneos, con el objetivo de explorar y construir un estilo de actuación con verdad, organicidad y alejado del realismo. Al finalizar el curso, los estudiantes habrán afrontado el desafío del desarrollo y formulación física de un estilo de actuación (producto de una investigación teórica, corporal y vocal) partiendo de un texto de literatura dramática. El curso responde a la Competencia General de Comunicación y a la Competencia Específica de Actoralidad

Descripción: Entrenamiento Actoral 1 es un primer acercamiento a los cursos de Entrenamiento Actoral (cursos vinculados al uso del cuerpo y sus posibilidades escénicas). Este curso enfoca al cuerpo del actor como un organismo vivo con capacidad de sentir, pensar, percibir y accionar en un entorno determinado. Para ello, el curso explora técnicas y dinámicas creativas basadas en la percepción y consciencia del propio movimiento así como de su ubicación en el espacio. El curso busca potenciar la presencia física del estudiante y su potencial creativo para la escena. Propósito: El curso desarrolla las siguientes competencias: Actoralidad, Metodología escénica y Autoconocimiento y empatía, las tres en su nivel 1. El trabajo refuerza además la competencia general de pensamiento innovador. Se requiere haber aprobado los cursos de Juego Escénico y Taller de Creatividad.