Actualmente, la cumbia es el género más popular del Perú, y esto no escapa al formato del videoclip. Sin embargo, existen pocos estudios que exploren la evolución de este tanto a nivel cultural, pero especialmente a nivel audiovisual. La introducción de plataformas como YouTube y su mercado global de contenido ha impactado en el resultado de los videoclips del género. Este estudio se vale del análisis de contenido y la interpretación cualitativa para analizar el proceso de evolución del lenguaje audiovisual de la cumbia sureña en el marco de la teoría del videoclip postelevisivo presentada por Sedeño-Valdellós et al. (2016). Este estudio ha determinado que el videoclip de cumbia sureña, si bien busca acercar sus formas al formato occidental, exhibe cierta resistencia en temas como la aparición de los músicos en el video, los cortes a primeros planos y la persistencia de los registros de performance. Además, esta investigación busca iniciar una discusión académica sobre la cumbia sureña.

Los videos de ASMR (Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma) son un fenómeno digital que, mediante estímulos visuales y sonoros, generan relajación y una sensación de hormigueo en los usuarios. Este fenómeno es popular entre los jóvenes universitarios, quienes los utilizan principalmente para reducir el estrés causado por la carga académica. Estos videos sirven como un recurso para motivarse, gracias a su estética visual y sonora. Este estudio realizado en Lima examinó cómo los estudiantes universitarios consumen videos de ASMR y su percepción sobre el lenguaje audiovisual empleado. La investigación, de enfoque cualitativo y diseño fenomenológico, incluyó entrevistas semiestructuradas a 20 estudiantes. Los resultados revelaron que cada estudiante tiene razones distintas para consumir estos videos, como relajación, concentración o para combatir el aburrimiento. La mayoría los ve en la noche o temprano por la mañana, preferentemente con auriculares. En cuanto al contenido, los primeros planos y la iluminación tenue predominan en los videos, generando una sensación de cercanía. Además, los colores monocromáticos favorecen una atmósfera tranquila, en contraste con paletas de colores saturadas que pueden resultar incómodas. En general, los videos de ASMR demostraron ser efectivos para mejorar la motivación académica y reducir el estrés. Este estudio contribuye al entendimiento del uso de videos ASMR en el contexto universitario y sugiere futuros estudios sobre videos educativos de ASMR en plataformas como YouTube.

La comedia romántica es un género cinematográfico muy rentables a nivel mundial. Se caracteriza por narrar la búsqueda del amor por medio de situaciones cómicas, representando modelos de masculinidad y feminidad. En la era del postfeminismo estas narrativas se transforman reflejando cambios sociales y culturales. Con la presencia de más directoras emergen nuevas narrativas que replantean la representación femenina en el cine peruano. Esta tendencia, unida al postfeminismo, promueve un nuevo concepto de empoderamiento desprovisto del contenido político y transformador del feminismo. Este artículo analiza la representación de personajes femeninos en comedias románticas dirigidas por la directora peruana Ani Alva, No me digas solterona (2018), Medias hermanas (2021) y Soltera, casada viuda y divorciada (2023). La investigación se desarrolló desde el paradigma interpretativo con enfoque cualitativo a través de un estudio de casos. Se aplicó una guía de análisis de contenido y se analizaron 10 personajes femeninos. Entre los principales resultados se encuentra que la nueva comedia romántica dirigida por mujeres en Perú representa actitudes postfeministas de un sector de la población, visibiliza las problemáticas que afectan a mujeres limeñas, blancas, heterosexuales, urbanas, de clase media, seres sexuales que disfrutan de su libertad, tienen agencia, derechos y autonomía. Por ello, no cuestionan el sistema patriarcal y sus objetivos se siguen relacionando con roles tradicionalmente asignados a la mujer. El presente artículo aporta al estudio de productos audiovisuales peruanos desde una perspectiva de género y abre nuevas líneas de investigación con relación al impacto de éstas en el público femenino peruano.

La Inteligencia Artificial (IA) ha tenido un impacto significativo en la redacción de artículos científicos, afectando positivamente el aprendizaje de los estudiantes universitarios al proporcionar herramientas que mejoran su rendimiento. La IA tiene el potencial de simplificar etapas en el proceso de redacción de artículos científicos, como la revisión de la literatura, la identificación de problemas de investigación y el análisis de resultados. Metodología. Este artículo presenta los resultados de una experiencia de aprendizaje utilizando IA con estudiantes de pregrado en el campo de la comunicación audiovisual en el proceso de realizar investigaciones científicas. El análisis de las percepciones sobre la autoeficacia en el aprendizaje, el compromiso académico y la participación incluyó entrevistas semiestructuradas como técnica para analizar las percepciones de los estudiantes.

El K-pop, destacando por sus ídolos y grupos icónicos, ha ganado prominencia a nivel mundial, especialmente en Asia y Europa. Este estudio se centra en el uso de videoclips como herramienta de aprendizaje del baile, específicamente en Lima, Perú, para comprender las percepciones y el impacto en el aprendizaje de la cultura entre jóvenes del fandom de K-Pop. Para llevar a cabo esta investigación se ha elaborado, validado y realizado una entrevista semiestructurada a 10 jóvenes estudiantes universitarias residentes en Lima, Perú. Los resultados indican que se encontraron patrones notables en el consumo y aprendizaje de K-Pop mediante videoclips, destacando la relevancia de plataformas como YouTube y otras redes sociales en el aprendizaje. Asimismo, las entrevistadas proporcionan una descripción detallada de los desafíos y estrategias asociadas con el aprendizaje de baile K-Pop. Concluyendo que a nivel global, la difusión de la cultura K-Pop se realiza principalmente en línea, especialmente a través de plataformas de redes sociales como Facebook e Instagram, así como en el ámbito digital mediante aplicaciones como Tik Tok. La influencia de los amigos también juega un papel crucial en la propagación del fenómeno K-Pop. La incorporación de videoclips de K-Pop constituye una parte esencial en el desarrollo de habilidades de baile y la construcción de la identidad de las jóvenes, a pesar de enfrentar obstáculos lingüísticos y técnicos.

El propósito de esta investigación fue comprender cómo se manifiestan y perpetúan los estereotipos de género en los programas de citas, utilizando el dating show surcoreano “Single's Inferno” como caso de estudio. A través de un enfoque cualitativo y un análisis de contenido de la primera temporada, se evaluaron las narrativas, las dinámicas de los personajes y sus interacciones, revelando patrones en las actitudes y comportamientos de los participantes y la producción. Se observó una disparidad de género en la representación de roles y expectativas, evidenciada en diferencias de edad y en las profesiones asignadas a los participantes masculinos y femeninos. Los hombres tendían a ser mayores y con profesiones de mayor estatus, mientras que las mujeres asumían roles más sumisos en contextos románticos, limitados por normas tradicionales. Además, se identificaron estrategias de rechazo caracterizadas por la cortesía y la falta de insinuaciones sexuales, reforzando estereotipos de género y dinámicas sociales aceptadas. Por otro lado, la influencia de los estándares de belleza era evidente, con preferencias por rasgos físicos considerados atractivos, lo que generaba una jerarquía estética entre los participantes y presionaba a los mismos participantes y a la audiencia a ajustarse a estos estándares. Estos hallazgos sugirieron que “Single's Inferno” no solo reflejaba, sino también reforzaba estereotipos de género y estándares de belleza profundamente arraigados. Su popularidad mundial resalta su impacto, alineándose con estudios que sugieren que los programas de citas moldean la percepción de las relaciones románticas y las expectativas sociales de la audiencia.

El video musical es el formato más consumido en internet especialmente por jóvenes. Y a pesar de que por mucho tiempo ha contribuido a reproducir estereotipos de género con fines comerciales, en la actualidad, el mismo modelo de consumo intenta promover una mirada femenina. La presente investigación busca analizar las percepciones de usuarios sobre en qué medida identifican y aceptan una mirada femenina respecto al caso de la artista pop Marina Diamandis. El estudio fue de carácter cualitativo y se utilizó un modelo de focus group para recolectar los puntos de vista sobre tres videoclips de la cantante. Los resultados indican que en cuanto al performance de Marina encuentran una mirada de empoderamiento asociada a una caracterización tradicionalmente femenina en contraste al mainstream que intenta vender feminismo por medio de la sexualización normativa y masculinización de las artistas mujeres. Como parte de las conclusiones, se señala que la mirada de Marina es empoderante para espectadoras mujeres puesto que relaciona atributos de seguridad o independencia a lo femenino en una industria que las promueve como exclusivamente masculinas.

Los personajes autistas en las series y películas actuales no son una representación realista del autismo. Debido a esto, la gente autista busca verse reflejada en medios alternativos, como el fanfiction. Por ello, el objetivo principal de esta investigación es analizar la representación de personajes autistas en fanfictions. Se utilizó la técnica de análisis de contenido en 14 fanfics de The Owl House en la plataforma de Archive of Our Own. Las categorías de análisis son la representación del autismo, el fanfiction como espacio alternativo de representación y la construcción de personajes. Los resultados muestran que los fanfics analizados incluyen representaciones realistas del autismo porque la mayoría de sus autores son personas autistas y obtienen inspiración de sus experiencias. Las representaciones realistas del autismo son necesarias para entender la experiencia autista en la ficción y empatizar con las personas autistas en la vida real.

La televisión, en tanto medio masivo por excelencia, tiene la capacidad de sensibilizar sobre problemáticas públicas como el suicidio. Sin embargo, las características del tratamiento informativo sobre este hecho sugieren la necesidad de profundizar en la calidad de lo que se muestra en pantalla. Con este propósito, la investigación analiza el tratamiento de las informaciones televisivas sobre suicidio en canales locales desde cuatro dimensiones asociadas a la calidad: la construcción de la información, las fuentes informativas, los recursos audiovisuales y el tratamiento del contenido. Para ello, se examinaron treinta noticias televisivas disponibles en el sitio web de tres informativos peruanos: América Noticias, Latina y ATV Noticias, a través de la técnica de análisis de contenido. El estudio realizado permite demostrar que los medios televisivos cuentan con una función importante de poder ser un recurso fundamental en poder disponer de una previsión con respecto al suicidio, mejorando el tipo de información amarillista y sensible que difunden y poder transmitir las noticias con información que ayude al espectador. De esta manera, esta investigación busca ayudar a los profesionales de la comunicación a mejorar el contenido audiovisual e informativo de las noticias peruanas sobre el suicidio para ser no solo un medio informativo para la sociedad sino también un apoyo para la audiencia respecto a esta problemática social.

Este estudio analiza los usos y gratificaciones de jóvenes seguidores del influencer de animales Sr. Mishi Wasi en Instagram, utilizando el marco teórico de usos y gratificaciones para explorar motivaciones y dinámicas de interacción. Se emplea metodología cualitativa para analizar a 23 jóvenes seguidores, abordando su uso de la plataforma, necesidades satisfechas, gratificaciones obtenidas, interacciones con el contenido del influencer y formación de relaciones en línea. Los resultados muestran una relación sólida entre el influencer y su audiencia, donde los seguidores buscan satisfacer diversas necesidades a través del contenido ofrecido. Aunque la interacción se limita a acciones simples como dar likes, los seguidores demuestran un alto nivel de apoyo y compromiso. La relación se enfoca en el consumo de contenido en línea, sin buscar una conexión más profunda. Se observa una interacción pasiva con el contenido del influencer, sugiriendo una disminución en la interacción social bidireccional en la plataforma. Además, se nota un aumento en la búsqueda de momentos de relajación y evasión temporal de las demandas del mundo real, indicando un cambio en las preferencias de los usuarios hacia un espacio de descanso en las redes sociales.