http://hdl.handle.net/10757/653142 Mon, 13 Apr 2026 11:43:35 GMT 2026-04-13T11:43:35Z http://hdl.handle.net/10757/687422 Diseño y optimización del material de apoyo museográfico para el Museo Histórico Municipal Guillermo Zegarra Meneses de Arequipa Garre Buscaglia, Francesca El presente proyecto comprende el desarrollo de apoyos museográficos y diseño de un manual museográfico para el Museo Histórico Municipal Guillermo Zegarra Meneses en Arequipa. Dicha institución abarca una oferta cultural con diez salas en las que exhibe objetos testimoniales y retratos representativos de la historia peruana y arequipeña. El museo está abierto a visitantes locales y extranjeros con énfasis a escolares, puesto que actúa como una estrategia pedagógica fuera del aula para el estudiante. A pesar de su rol destacado en los escolares, el museo carece de un lenguaje gráfico unificado y legible que logre simplificar información compleja sobre las temáticas del museo. El objetivo del proyecto se centra en optimizar el lenguaje gráfico utilizado en las exhibiciones del museo para que la información sea accesible al usuario. La propuesta gráfica se desarrolló a partir de la iteración y los datos recolectados mediante la observación, entrevistas a profundidad y observación del comportamiento del usuario. La estrategia visual diseñada consiste en piezas gráficas con alta legibilidad, recursos visuales y elementos para captar la atención del usuario. De acuerdo con los resultados de la validación en visitantes y escolares, los apoyos museográficos propuestos son cercanos, accesibles y unificados, y contribuyen a potenciar las oportunidades de aprendizaje en escolares.; The following project involves the development of museographic aids and the design of a museum manual for the Guillermo Zegarra Meneses Municipal Historical Museum in Arequipa. This institution provides a cultural offering with ten galleries displaying testimonial objects and portraits representative of Peruvian and Arequipan history. The museum is open to local and international visitors, with an emphasis on schoolchildren, as it acts as an educational strategy for students outside the classroom. Despite its prominent role among schoolchildren, the museum lacks a unified and legible graphic language that can simplify complex information on the museum’s themes. The project’s objective is to optimize the graphic language used in the museum’s exhibits to make the information accessible to users. The graphic proposal was developed through iteration and data collected through observation, in-depth interviews, and observation of user behavior. The designed visual strategy consists of highly legible graphics, visual resources, and elements to capture the user’s attention. According to the results of the validation among visitors and students, the proposed museum supports are accessible, unified, and contribute to enhancing learning opportunities for students. Fri, 10 Oct 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/687422 2025-10-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/687107 Diseño Interior del Centro de Formación Verde Enraizar en Magdalena, Lima Bonifacio Leon, Rosana Valery El presente proyecto busca satisfacer la creciente demanda de actividades que fomentan la conexión con la naturaleza y el bienestar, impulsada por el creciente interés de la población en pasatiempos relacionados con la jardinería y el arte. Ante la falta de espacios que permitan desarrollar estas actividades de manera creativa y en armonía con la naturaleza, el Centro de Formación Verde Enraizar surge como una oportunidad para satisfacer esta necesidad, ofreciendo un espacio único donde las personas puedan aprender, crear, relajarse y compartir en un entorno natural y artístico. El diseño del centro se enfocará en crear un ambiente que promueva la relajación, la creatividad y el bienestar, a través de la integración de elementos naturales, espacios artísticos multifuncionales, y una programación de actividades que estimulen la creatividad y el desarrollo de nuevas habilidades. Los visitantes podrán participar en talleres de jardinería y arte, explorar los jardines y espacios expositivos, y disfrutar de un entorno tranquilo y estimulante. El objetivo es proporcionar un espacio que no solo sea estéticamente agradable, sino que también fomente la conexión con la naturaleza, el desarrollo personal, y el desarrollo de eventos afines a en los que la naturaleza y el arte sean los protagonistas de la experiencia. Al ofrecer un espacio que combine la jardinería y el arte, el Centro de Formación Verde Enraizar busca atraer a personas de diversas edades y perfiles, que busquen una forma de escapar del estrés diario y conectarse con su creatividad y la naturaleza. De esta manera, el centro se convertirá en un lugar de encuentro para la comunidad, donde las personas puedan compartir experiencias y aprender juntas. El desarrollo del diseño del proyecto se llevó a cabo a partir de etapas, en las que se incluyó el análisis del entorno, el análisis de la pre existencia, la creación de estrategias como punto de partida de diseño, la elaboración del master plan y un desarrollo a nivel de detalle de los ambientes más significativos del proyecto.; This project seeks to address the growing demand for activities that foster connection with nature and well-being, driven by the growing interest among the population in hobbies related to gardening and art. Given the lack of spaces that allow these activities to be carried out creatively and in harmony with nature, the Enraizar Green Training Center emerges as an opportunity to meet this need, offering a unique space where people can learn, create, and relax in a natural and artistic environment. The center’s design will focus on creating an environment that promotes relaxation, creativity, and well-being through the integration of natural elements and multifunctional artistic spaces. Visitors will be able to participate in gardening and art workshops, explore the gardens and exhibition spaces, and enjoy a calm and stimulating environment. The goal is to provide a space that is not only aesthetically pleasing but also fosters connection with nature and personal development. By offering a space that combines gardening and art, the Enraizar Training Center seeks to attract people of diverse ages and backgrounds looking for a way to escape daily stress and connect with their creativity and nature. In this way, the center will become a meeting place for the community, where people can share experiences and learn together. The development of the project design was carried out in stages, which included environmental analysis, pre-existing landscape analysis, the creation of strategies as a starting point for the design, the development of the master plan, and a detailed development of the project’s most significant spaces. Tue, 15 Jul 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/687107 2025-07-15T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/687053 Diseño Interior del Centro de Formación Verde Enraizar en Magdalena, Lima Bonifacio Leon, Rosana Valery El presente proyecto busca satisfacer la creciente demanda de actividades que fomentan la conexión con la naturaleza y el bienestar, impulsada por el creciente interés de la población en pasatiempos relacionados con la jardinería y el arte. Ante la falta de espacios que permitan desarrollar estas actividades de manera creativa y en armonía con la naturaleza, el Centro de Formación Verde Enraizar surge como una oportunidad para satisfacer esta necesidad, ofreciendo un espacio único donde las personas puedan aprender, crear, relajarse y compartir en un entorno natural y artístico. El diseño del centro se enfocará en crear un ambiente que promueva la relajación, la creatividad y el bienestar, a través de la integración de elementos naturales, espacios artísticos multifuncionales, y una programación de actividades que estimulen la creatividad y el desarrollo de nuevas habilidades. Los visitantes podrán participar en talleres de jardinería y arte, explorar los jardines y espacios expositivos, y disfrutar de un entorno tranquilo y estimulante. El objetivo es proporcionar un espacio que no solo sea estéticamente agradable, sino que también fomente la conexión con la naturaleza, el desarrollo personal, y el desarrollo de eventos afines a en los que la naturaleza y el arte sean los protagonistas de la experiencia. Al ofrecer un espacio que combine la jardinería y el arte, el Centro de Formación Verde Enraizar busca atraer a personas de diversas edades y perfiles, que busquen una forma de escapar del estrés diario y conectarse con su creatividad y la naturaleza. De esta manera, el centro se convertirá en un lugar de encuentro para la comunidad, donde las personas puedan compartir experiencias y aprender juntas. El desarrollo del diseño del proyecto se llevó a cabo a partir de etapas, en las que se incluyó el análisis del entorno, el análisis de la pre existencia, la creación de estrategias como punto de partida de diseño, la elaboración del master plan y un desarrollo a nivel de detalle de los ambientes más significativos del proyecto.; This project seeks to address the growing demand for activities that foster connection with nature and well-being, driven by the growing interest among the population in hobbies related to gardening and art. Given the lack of spaces that allow these activities to be carried out creatively and in harmony with nature, the Enraizar Green Training Center emerges as an opportunity to meet this need, offering a unique space where people can learn, create, and relax in a natural and artistic environment. The center’s design will focus on creating an environment that promotes relaxation, creativity, and well-being through the integration of natural elements and multifunctional artistic spaces. Visitors will be able to participate in gardening and art workshops, explore the gardens and exhibition spaces, and enjoy a calm and stimulating environment. The goal is to provide a space that is not only aesthetically pleasing but also fosters connection with nature and personal development. By offering a space that combines gardening and art, the Enraizar Training Center seeks to attract people of diverse ages and backgrounds looking for a way to escape daily stress and connect with their creativity and nature. In this way, the center will become a meeting place for the community, where people can share experiences and learn together. The development of the project design was carried out in stages, which included environmental analysis, pre-existing landscape analysis, the creation of strategies as a starting point for the design, the development of the master plan, and a detailed development of the project’s most significant spaces. Tue, 15 Jul 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/687053 2025-07-15T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/686977 Sanación y Naturaleza: Diseño interior de un centro de bienestar oncológico con enfoque biofílico en Miraflores, Lima Santillan Crousillat, Natalia A partir de diversas investigaciones que demuestran los beneficios del contacto humano con la naturaleza (Marcus & Barnes, 1995), surge el concepto de diseño biofílico, el cual busca generar, dentro del entorno construido, espacios que promuevan la salud y el bienestar de las personas mediante el uso de procesos y elementos naturales (Kellert, 2008). En la actualidad, el enfoque de los centros de salud prioriza la eficiencia, la higiene y los procedimientos médicos; si bien estos aspectos son fundamentales, han dejado de lado la inclusión de la naturaleza y el soporte emocional tanto a pacientes como a sus familiares (Huseyin et al., 2022). Maggie Keswick advirtió esta carencia y fue pionera en concebir un centro enfocado en el bienestar de pacientes oncológicos, basado en los principios del diseño biofílico: los Maggie's Centres. Estos centros han demostrado efectos positivos en la experiencia de los pacientes, al ofrecerles un espacio de respiro en el que puedan sentirse como en casa, en contacto con la naturaleza, lo cual contribuye a reducir el estrés y la ansiedad. Con base en estos antecedentes, se plantea desarrollar un Centro de Bienestar para pacientes oncológicos y sus acompañantes en Lima, Perú, que ofrezca un entorno de sanación emocional apoyado en los principios del diseño biofílico. El objetivo principal del proyecto es diseñar los espacios interiores y exteriores de la casa ubicada en Prolongación Arenales, en el distrito de San Isidro, a partir de la relación entre persona, naturaleza y arquitectura. Para ello, se intervendrán ambientes existentes destinados al desarrollo de actividades terapéuticas, revalorizando las características ornamentales y espaciales propias de la vivienda.; Based on various studies demonstrating the benefits of human contact with nature (Marcus & Barnes, 1995), the concept of biophilic design emerged. This concept seeks to generate spaces within the built environment that promote people's health and well-being through the use of natural processes and elements (Kellert, 2008). Currently, healthcare centers prioritize efficiency, hygiene, and medical procedures; while these aspects are fundamental, they have neglected the inclusion of nature and emotional support for both patients and their families (Huseyin et al., 2022). Maggie Keswick recognized this shortcoming and pioneered the design of a center focused on the well-being of cancer patients, based on the principles of biophilic design: Maggie's Centers. These centers have demonstrated positive effects on the patient experience, offering them a space of respite where they can feel at home, in contact with nature, which contributes to reducing stress and anxiety. Based on this background, the project proposes developing a Wellness Center for cancer patients and their companions in Lima, Peru, offering an emotionally healing environment supported by the principles of biophilic design. The main objective of the project is to design the interior and exterior spaces of the house located on Prolongación Arenales, in the district of San Isidro, based on the relationship between people, nature, and architecture. To this end, existing spaces will be renovated for therapeutic activities, enhancing the home's ornamental and spatial characteristics. Sun, 13 Jul 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/686977 2025-07-13T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/686976 Diseño interior de un Centro de Producción y Venta de Artesanía Textil en Chinchero, Cusco Huaman Yovera, Alanis Beatriz Este proyecto propone el diseño interior de un Centro de Producción y Difusión de Artesanía Textil en Chinchero, Cusco, con el objetivo de revalorar el patrimonio cultural de las tejedoras locales y fortalecer sus condiciones de trabajo. A partir de un análisis territorial y cultural, se identifica la necesidad de una infraestructura adecuada que respalde la práctica textil tradicional, una actividad de fuerte valor ancestral y de transmisión femenina. La propuesta incluye zonas demostrativas, talleres de producción, espacios de venta y áreas de aprendizaje, promoviendo el intercambio cultural entre artesanas y turistas mediante el turismo vivencial. Estos espacios se articulan para facilitar la continuidad entre la enseñanza, la producción y la comercialización de los textiles. El diseño interior integra materiales locales como adobe, piedra y madera, así como patrones textiles simbólicos propios del legado de Chinchero. La distribución espacial potencia la experiencia del usuario a través de conexiones visuales, iluminación cálida y transiciones funcionales entre espacios comunales y privados. El proyecto busca reconocer el arte textil como una tradición viva y un motor de desarrollo local, proponiendo soluciones arquitectónicas que promuevan la identidad, la inclusión y el turismo sostenible. De este modo, se plantea un espacio participativo y culturalmente arraigado para artesanas y visitantes.; This project proposes the interior design of a Textile Craft Production and Promotion Center in Chinchero, Cusco, aiming to revalue the cultural heritage of local weavers and strengthen their working conditions. Based on territorial and cultural analysis, the project identifies the need for suitable infrastructure that supports traditional textile practices-activities with strong ancestral and gender-linked significance. The designincludes demonstration areas, production workshops, sales spaces, and learning environments, promoting cultural exchange between artisans and tourists through experiential tourism. These spaces are integrated to facilitate continuity between the teaching, making, and commercialization of crafts. Interior design strategies incorporate local materials such as adobe, stone, and wood, as well as symbolic textile patterns from Chinchero's heritage. The spatial layout enhances the user experience through visual connections, warm lighting, and functional transitions between private and communal spaces. The project seeks to recognize textile art as a living tradition and a driver of local development, by offering architectural solutions that promote identity, inclusion, and sustainable tourism. It supports the creation of a participatory and culturally rooted space for both artisans and visitors. Sun, 13 Jul 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/686976 2025-07-13T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/686925 Tradición y Bienestar: Diseño Interior de un Centro de Hierbas Medicinales Amazónicas y Andinas en San Isidro, Lima Canales Perez Vargas, Camila Valeria El presente proyecto propone un Centro de Hierbas Amazónicas y Andinas en Lima, como respuesta a la escasa visibilidad y valorización del conocimiento herbolario ancestral en contextos urbanos. Pese a su profundo valor cultural, medicinal y espiritual, estas prácticas enfrentan desafios como la falta de espacios para su difusión consciente, la desvinculación del habitante urbano con este saber, y el acceso limitado a experiencias que honren su dimensión ancestral. El objetivo general del proyecto es diseñar un espacio arquitectónico inmersivo que conecte al usuario con las propiedades simbólicas, sensoriales y curativas de las hierbas, revalorizando las culturas amazónica y andina desde una perspectiva contemporánea, educativa y sensorial. Está dirigido a un público diverso: consumidores por placer en busca de experiencias de bienestar, turistas extranjeros interesados en el turismo vivencial y esotérico, y oficinistas de San Isidro que requieren momentos de pausa y reconexión. La propuesta se adapta a sus ritmos y niveles de interés, ofreciendo recorridos flexibles, espacios de contemplación, degustación y aprendizaje. El desarrollo incluyó etapas como el levantamiento de la preexistencia, análisis contextual, estudio de usuarios, formulación del Master Plan, diseño del sector, definición de detalles interioristas y producción de visuales. Cada fase se articuló para construir un espacio que visibilice, transmita y honre este saber ancestral en el entorno urbano. En conclusión, el proyecto busca preservar y difundir el conocimiento herbolario como patrimonio inmaterial del Perú, potenciándolo como fuente de bienestar integral, identidad colectiva y turismo vivencial, posicionándose como un referente de diseño cultural con raices espirituales.; This project proposes an Amazonian and Andean Herb Center in Lima, addressing the limited visibility and undervaluation of ancestral herbal knowledge in urban contexts. Despite its deep cultural, medicinal, and spiritual value, these practices face challenges such as the lack of dedicated spaces for conscious dissemination, the disconnection between urban dwellers and this knowledge, and restricted access to meaningful experiences that honor its ancestral dimension. The general objective is to design an immersive architectural space that connects users with the symbolic, sensory, and healing properties of herbs, while revaluing Amazonian and Andean cultures through contemporary, educational, and sensory approach. a The center is aimed at a diverse audience: pleasure-seeking consumers looking for wellness experiences, foreign tourists interested in experiential and esoteric tourism, and San Isidro office workers seeking moments of pause and reconnection. The proposal adapts to their rhythms and levels of interest by offering flexible routes, spaces for contemplation, tasting, and learning. The development of the project included various stages: site surveying, contextual and architectural container analysis, user studies, design strategies, elaboration of the Master Plan, sector design, definition of interior details, and production of visual materials. All these phases were articulated to build a space that makes this ancestral knowledge visible, experiential, and relevant within an urban environment. In conclusion, the project aims not only to preserve and disseminate herbal knowledge as part of Peru's intangible heritage but also to enhance it as a source of holistic wellness, collective identity, and experiential tourism-positioning itself as a model for future initiatives that integrate cultural design with the spiritual roots of the country. Tue, 15 Jul 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/686925 2025-07-15T00:00:00Z