http://hdl.handle.net/10757/648884 Tue, 12 May 2026 14:50:51 GMT 2026-05-12T14:50:51Z http://hdl.handle.net/10757/657658 El Canto A Capella Contemporáneo: Cómo potenciar el desarrollo de algunas habilidades musicales mediante arreglos vocales específicos (1950-2021) Cabrejos Jungbluth, Yasila Maria Este es el primer estudio realizado en Sudamérica respecto al canto a capella contemporáneo y sus beneficios para un músico. Numerosos son los alumnos que se retrasan o se retiran de la carrera de música debido a que carecen del nivel requerido en algunas habilidades musicales. Aún mayor es la cantidad de alumnos que indican tener dificultad en desarrollar una o más habilidades musicales. Luego de participar en el coro de la universidad por dos años, observé como algunas habilidades musicales se habían desarrollado por la práctica del canto a capella en varios alumnos y en mi caso. Este trabajo de investigación se ha realizado mediante la consulta de fuentes escritas de países como Estados Unidos y Canadá, encuestas a alumnos y exalumnos, entrevistas a profesores, y diversos análisis de arreglos a capella (video y partitura). Así no sólo se comprueba la hipótesis original sobre los beneficios del canto a capella, sino que se muestra la situación actual con respecto a la carrera universitaria de música en varias universidades del continente, y más específicamente en la UPC. En esta investigación, se busca aislar los elementos de un arreglo de a capella contemporáneo que desarrollen una habilidad musical específica; para poder ser aplicados en la elaboración de arreglos vocales a capella. De esta forma, se pueden seleccionar e interpretar los arreglos correspondientes a la habilidad específica que de desee desarrollar. Asimismo, estos elementos podrán ser aplicados a diferentes géneros o estilos musicales, de diferentes países, culturas y épocas.; This is the first research made in South America regarding contemporary a capella singing and its benefits for musicians. Various students fall behind or even drop completely out of the music major because they lack the required level in various musical skills. A significant number of students indicated they are having difficulty in the development of one or more musical skills. During my two years in the university choir, I noted that myself and other students managed to improve certain musical skills due to the choir’s a capella repertoire. This research was made through the consultation of a wide array of written sources from countries like United States and Canada, students and alumni surveys, professors’ and teachers’ interviews, and several analyses of a capella arrangements (video and music sheet). Therefore, not only is the original hypothesis proved, but it also shows the current situation of music degrees in various universities in the continent, and more specifically in a Peruvian university. This research seeks to isolate the elements of a contemporary a capella arrangement that contribute to the development of a specific musical skill. These then isolated elements can be used to construct a capella arrangements in order to improve the students chosen skill(s). Consequently, certain arrangements can be performed according to the specific musical skills the student wants to develop. Additionally, these elements can be applied to different music genres and styles, from various countries, cultures and eras. Tue, 27 Jul 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/657658 2021-07-27T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/656227 La música como herramienta para una educación intercultural: propuestas latinoamericanas (2007-2018) Avila Pascual, Fernando Sebastian La presente tesis tuvo como interés evidenciar la importancia de implementar un curso de Música en la Currícula Básica Escolar de los países latinoamericanos, con especial énfasis en el caso peruano. En orden de sustentar dicha relevancia se realizó una investigación bibliográfica significativa y se abordaron los temas de construcción identitaria, educación intercultural y educación musical, desde los cuales se pretendió abordar las problemáticas en torno a los rezagos coloniales, la naturaleza de la segregación social en los países latinos y la injerencia de las dinámicas sociales en la producción musical, haciendo referencia al contenido histórico que acompaña y hace sinergia con la música. Así también se evaluó el estado actual de la educación y sus bifurcaciones en educación intercultural y artística para así, poder evaluar la currícula de algunos países latinoamericanos y analizar las aproximaciones que se tienen a la música como necesidad imperativa de la educación regular. Por último, se sustenta la hipótesis del curso de música como una posibilidad decolonizadora, es decir como una herramienta que podría reducir las distancias entre los grupos occidentales hegemónicos dominantes y los tradicionales autóctonos.; The present thesis was interested in showcasing the importance of implementing a Music course in the Basic School Curriculum of Latin American countries, with special emphasis on the Peruvian case. In order to sustain its relevance, a significant bibliographic research was carried out and the issues of identity construction, intercultural education and music education were addressed, from which it was intended to target the problems around colonial backwardness, the nature of social segregation and the impact and influence of social dynamics in latin music production, making reference to the historical content that accompanies and synergizes with music. Thus, the current state of education and its bifurcations in intercultural and artistic education were also evaluated in order to analyze the curricula of some Latin American countries and their approaches to music as an imperative need of regular education. Finally, the hypothesis of the music course is supported as a decolonizing possibility, that is, as a tool that could reduce the distances between the dominant western hegemonic groups and the traditional autochthonous ones. Mon, 10 May 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/656227 2021-05-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/655918 El rol de la música incidental y el sound design en los videojuegos modernos (1996-2019) Nuñez Vasquez, Victor Rennato El presente trabajo de investigación tiene como finalidad explorar y entender el rol del sonido en los videojuegos lanzados al mercado entre 1996 a 2019, usando Resident Evil 7 (2017) como un estudio de caso. Para un mejor análisis del apartado sonoro se ha dividido el estudio del sonido en dos partes: música incidental y sound design, teniendo presente, además, que la línea que divida música y efecto de sonido es cada vez menor. La primera parte del trabajo se centra en el rol de la música incidental en el videojuego; la forma en que el mismo, como medio audiovisual no-lineal e interactivo, necesita un acercamiento diferente al de otros medios lineales como el cine; y un análisis musical de la banda sonora de dos videojuegos de la saga Resident Evil con más de quince años de diferencia, con el fin de apreciar como ha evolucionado el rol de la música en el videojuego. La segunda parte del trabajo se centra en el rol del sound design en el videojuego; analizando la complejidad de este apartado; la forma en que la misma interactua con la música al punto de compenetrarse, viéndose el videojuego como medio interactivo, favorecido de esta interacción. La tercera parte del trabajo se centra en la relación que existe entre la implementación sonora, composición musical y sound design. Se busca con el presente trabajo contribuir al estudio y entendimiento del sonido en el videojuego, y la relación de este apartado con sus principales características: interactividad y no-linealidad.; The present research aims to explore and understand the role of sound in video games released on the market between 1996 to 2019, using Resident Evil 7 (2017) as a case study. For a better analysis of the audio section, the study of sound has been divided into two parts: incidental music and sound design, bearing in mind, in addition, that the line that divides music and sound effect is less and less. The first part of the work focuses on the role of incidental music in the video game; the way in which it, as a non-linear and interactive audiovisual medium, needs a different approach than other linear media such as cinema; and a musical analysis of the soundtrack of two video games in the Resident Evil saga more than fifteen years apart, in order to appreciate how the role of music in the video game has evolved. The second part of the work focuses on the role of sound design in the video game; analyzing the complexity of this section; the way in which it interacts with music to the point of interpenetrating, seeing the video game as an interactive medium, favored by this interaction. The third part of the work focuses on the relationship between sound implementation, musical composition, and sound design. This work seeks to contribute to the study and understanding of sound in the video game, and the relationship of this section with its main characteristics: interactivity and non-linearity. Sun, 14 Feb 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/655918 2021-02-14T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/655917 La influencia de los arreglos y las técnicas de producción de hip hop en el desarrollo de propuestas musicales norteamericanas de mainstream pop (2010-2019) Sánchez Villegas, Rodrigo Ignacio Este trabajo de investigación, mediante el uso de un profundo análisis histórico y musical, pretende determinar el papel del hip hop dentro de la música popular norteamericana. Para esto, se estudiará la historia del hip hop desde su surgimiento durante los años setenta, siguiendo su evolución y analizando a sus principales representantes, con el objetivo de descubrir cuál era la forma de trabajo de cada uno de ellos, pudiendo así, rescatar técnicas importantes que son fundamentales para el desarrollo del género, para finalmente, generar un concepto general de lo que significa el hip hop, musicalmente hablando. Posteriormente, se realizará un estudio similar con el mainstream pop norteamericano, centrándose especialmente en el aspecto musical, tomando como punto de partida sus influencias principales. A partir de los conceptos adquiridos durante este proceso, también se creará un concepto general, que envuelva, no solo los aspectos formales/musicales, sino también, los criterios estéticos que puedan ser útiles para finalmente comparar al mainstream pop con el hip hop. El resultado de esta investigación, revelará de la forma más profunda posible, la relación entre la música pop y el hip hop, una forma musical que durante mucho tiempo fue considerada de ghetto. Evidenciando, no solo la constante evolución de la música popular en el tiempo, sino la trascendencia de la música urbana afroamericana en la cultura popular de Estados Unidos y el mundo occidental.; This investigation, via the use of deep historical and musical analysis, has the objective of deciding the role of hip hop in today’s north american popular music. For this matter, we will study hip hop’s history, since it’s first appearance during the 70’s, following it’s evolution and getting to know it’s main representatives, attempting to discover their workflows, whilst rescuing fundamental techniques for the gender’s developement, finally coming to a general concept that wraps up everything hip hop means, musically speaking. Afterwards, an equally thourough studie will be made for mainstream pop, focusing specially on the musical side of it; taking its roots and influences as the main starting point. By these means, we will attempt to create a general concept that wraps up, not only the musical/formal aspects, but the aesthetic criteria that we may find useful to make a final comparison between hip hop and masintream pop. The result of this investigation will reveal in the thougroughest way posible, the relationship between north american popular music with a musical form that for a long time was considered “of the ghettos”. Proving, not only the constant evolution of the USA’s popular culture, but the transcendence of urban afro-american music in North America’s and all western world’s popular culture. Tue, 20 Apr 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/655917 2021-04-20T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/655861 Uso de la música como herramienta para el desarrollo de las habilidades comunicativas en niños con autismo menores de 10 años Marquina García, Luis Giovanni El Trastorno del Espectro Autista es una condición que genera dificultades en el aspecto social de la persona que lo padece debido a que sus habilidades, principalmente las comunicativas, se ven afectadas en distintos niveles en cada caso; motivo por el cual se afirma que los tratamientos para ello resultan más efectivos mientras se realicen en el periodo de infancia temprana del paciente. Existen múltiples tratamientos convencionales y alternativos, y en estos últimos mencionados se encuentra aquél que utiliza la música como recurso principal. En este sentido, el objetivo del trabajo ha consistido en analizar el concepto, características, tipos de tratamientos y beneficios de los tratamientos con música para niños que padecen de TEA. Para ello, se ha realizado una amplia revisión de varios artículos y trabajos de investigación realizados por distintos profesionales, especialistas y estudiantes a nivel mundial. Se concluye el presente trabajo afirmando la efectividad de los tratamientos con música en niños con TEA por encima de otros tratamientos alternativos y convencionales, ya que los beneficios que esta aporta se ven reflejados en un incremento notable y prologando de la intención comunicativa estos, así como en un mayor manejo de su lenguaje y vocabulario. Sin embargo, existen factores que impiden el aprovechamiento total de los beneficios terapéuticos, los cuales deben ser solucionados para lograr una aplicación responsable del tratamiento en beneficio del desarrollo integral de los niños. Estos factores son la escasa formación de los profesionales y el uso de espacios inadecuados carentes de recursos para las sesiones.; Autism Spectrum Disorder is a condition that generates difficulties in the social aspect of people because their abilities, mainly communicative skills, are affected at different levels in each case; this is why it is stated that the treatments for this are more effective while they are carried out in the early childhood period of the patient. There are multiple conventional and alternative treatments, and inside the latest mentioned there is one that uses music as its main resource. In this sense, the research objective has been to analyze the concept, characteristics, types of treatments and benefits of music treatments for children that suffer from ASD. To do this, it has been done an extensive review of several articles and research work carried out by different professionals, specialists and students worldwide. The present work is concluded by affirming the effectiveness of music treatments in children with ASD over other alternative and conventional treatments because the benefits that this provides are reflected in a notable and prolonged increase of the communicative intention of these ones, as well as in a better use of their language and vocabulary. However, there are factors that prevent the full use of the therapeutic benefits which must be solved to achieve a responsible application of the treatment for the benefit of the integral development of children. These factors are the lack of prepared professionals and the use of inadequate spaces that lack of resources for sessions. Tue, 20 Apr 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/655861 2021-04-20T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10757/655846 Procesos de musicalización y diseño sonoro para publicidad audiovisual estadounidense y su adaptación en las propuestas de comerciales peruanos (1970 - 2020) Serkovic Tello, Nicolás Juan En este documento se encontrará información relevante acerca de los procesos que se realizan para musicalizar y diseñar todo el sonido implementado en spots publicitarios audiovisuales de Estados Unidos y las adaptaciones de estos en los comerciales peruanos entre los años 1970 y 2020. Empezaremos investigando cómo se ha venido desarrollando la música publicitaria en ambos países desde su primera aparición en Estados Unidos y en Perú. Esto nos permitirá conocer todo el recorrido que ha tenido esta industria. Luego, analizaremos distintos comerciales de ambos países por cada década desde 1970 hasta 2020, para así poder conocer las tendencias que han aparecido en cada país y en cada época. Además, analizaremos dos campañas publicitarias que han sido transmitidas tanto en Estados Unidos como en Perú manteniendo algunos elementos sonoros y visuales, pero también incluyendo ciertos cambios relevantes en la música. De esta manera podremos dar hipótesis del por qué ciertos elementos son tomados en un mercado y no en el otro, así como la implementación de distintos géneros musicales en cada propuesta. Por otro lado, se investigará acerca de otros aspectos técnicos necesarios para poder realizar trabajos de calidad como el estándar de volumen que se debe utilizar para todo tipo de trabajo en un medio de comunicación. También se explicará cómo están conformados los equipos de trabajo de las casas de audio y la labor que realiza cada uno de los miembros. Además, estudiaremos las estrategias implementadas por los estudios de audio publicitario más representativos de los dos países, lo cual nos permitirá profundizar en los métodos que utilizan para realizar cada pieza musical y diseño sonoro para los spots publicitarios.; In this document you will find relevant information about the processes that are carried out to set music and make the sound design for audiovisual advertising in the United States and the adaptations of these in Peruvian commercials between the years 1970 and 2020. We will start investigating how advertising music has developed in both countries since its first appearance in the United States and Peru. This will allow us to know the whole journey that this industry has taken. Then, we will analyze different commercials from both countries for each decade from 1970 to 2020, in order to know the trends that have appeared in each country and in each decade. In addition, we will analyze two advertising campaigns that have been broadcast in the United States and Peru, maintaining some sound and visual elements, but also including certain relevant changes in music. In this way we will be able to hypothesize why certain elements are taken in one market and not in the other, as well as the implementation of different musical genres in each proposal. On the other hand, other technical aspects necessary to be able to carry out quality work will be investigated, such as the volume standard that should be used for all types of work at media. It will also explain how the workers of the music production studios are made up and the work carried out by each of the members. In addition, we will study the strategies implemented by the most representative advertising audio studios in the two countries, which will allow us to deepen the methods they use to make each piece of music and sound design for advertising spots. Wed, 02 Dec 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10757/655846 2020-12-02T00:00:00Z