http://hdl.handle.net/10757/658756 2026-03-14T12:59:25Z 2026-03-14T12:59:25Z Joya Arana, Diego Gerson Almora Vasquez, Jorge Antonio http://hdl.handle.net/10757/688614 2026-02-05T10:55:53Z 2026-01-16T00:00:00Z

Modelo integral de gestión artística y musical: adaptación de repertorios globales a estilos cubanos y sostenibilidad de orquestas en el mercado peruano. Caso Práctico: Chevy y Su Caliente Joya Arana, Diego Gerson; Almora Vasquez, Jorge Antonio El presente trabajo tiene como finalidad desarrollar un modelo integral de gestión artística, técnica y empresarial para la orquesta Chevy y su Caliente, un proyecto musical enfocado en la difusión de los géneros cubanos contemporáneos como la timba, el reparto y el timbatón, dentro del circuito nacional e internacional. A través de la estructuración de un plan de marketing, un modelo operativo y una proyección financiera sostenible, se busca demostrar la viabilidad de la orquesta como empresa cultural moderna. El proyecto propone tres formatos de show (Completo, Compacto y Digital) adaptados a distintos mercados, con una estrategia de precios basada en penetración y crecimiento anual sostenido. Se define un modelo de negocio B2B que incluye la prestación de servicios de consultoría musical a otras agrupaciones, optimizando la rentabilidad y ampliando el alcance del proyecto. Asimismo, se establece una organización compacta y autogestionada compuesta por cuatro áreas principales: Dirección general y Relaciones Públicas, Dirección artística,Producción técnica y Booking audiovisual. Los resultados financieros proyectan un flujo operativo neto positivo desde el primer año, con una rentabilidad estimada del 25 %, lo que evidencia un equilibrio entre creatividad, sostenibilidad y gestión cultural profesional.; This project aims to develop an integrated artistic, technical, and business management model for Chevy y su Caliente, a musical ensemble focused on promoting contemporary Cuban genres like timba, reparto, and timbatón, within both national and international circuits. Through the design of a marketing plan, an operational model, and a sustainable financial projection, the study seeks to demonstrate the viability of the orchestra as a modern cultural enterprise. The project proposes three show formats (Full, Compact, and Digital), each adapted to different market segments, supported by a pricing strategy based on market penetration and steady annual growth. A B2B business model is introduced, offering musical consulting services to other ensembles, thus optimizing profitability and expanding the project’s influence. Furthermore, the organization is structured as a compact and self-managed team consisting of four key areas: General management and Public relations, Artistic direction, Technical production, and Audiovisual booking. Financial projections show a positive net operating cash flow from the first year, with an estimated profitability of 25%, reflecting a strong balance between creativity, sustainability, and professional cultural management.

2026-01-16T00:00:00Z Guevara Talaverano, Andrea Isabel Valverde Elera, Andrea Alexandra http://hdl.handle.net/10757/688549 2026-02-02T16:02:00Z 2025-11-06T00:00:00Z

SingLab: Creación de una escuela de canto con enfoque artístico e integral para el mercado musical Guevara Talaverano, Andrea Isabel; Valverde Elera, Andrea Alexandra El presente proyecto se define por una escuela de artistas independientes integrales con calidad estelar e interpretativa en la escena musical: SingLab. Esta escuela busca posicionarse como una escuela líder en formación de artistas de consumo masivo, subrayando el desenvolvimiento escénico. Este objetivo será alcanzado a través de talleres que ofrezcan cubrir esas necesidades de aprendizaje: canto, baile y puesta en escena. Este trabajo resuelve la forma de concretar un plan de acción pre-operativo para llevarlo a cabo con el menor riesgo posible. SingLab es una escuela que tiene como misón formar una comunicada de artistas, crear más nexos entre artistas y potenciar sus proyectos musicales.; The present project is defined as a school for comprehensive independent artists with stellar quality and stage performance: SingLab. This school seeks to position itself as a leading institution in the training of mass-consumption artists, emphasizing stage development. This goal will be achieved through workshops designed to meet learning needs in singing, dancing, and stage performance. This work addresses how to develop a pre-operational action plan to implement the project with minimal risk. SingLab is a school whose mission is to build a community of artists, create stronger connections among them, and enhance their musical projects.

2025-11-06T00:00:00Z Hermoza Vásquez, Jose Sebastian Gallarday Otiniano, Suleira Antoanee http://hdl.handle.net/10757/688465 2026-01-27T02:08:01Z 2025-12-06T00:00:00Z

“Stage & Self, escuela integral de teatro y teatro musical con enfoque en marca personal para artistas” Hermoza Vásquez, Jose Sebastian; Gallarday Otiniano, Suleira Antoanee El presente trabajo propone la creación de una escuela de teatro y teatro musical “Stage & Self”, diseñada, no solo como una escuela artística, sino también como una escuela que brinda un enfoque que aborda la brecha crítica en el mercado: la falta de habilidades de autogestión digital y marketing personal en los artistas profesionales. La formación artística tradicional no prepara al egresado para la sostenibilidad económica, dejándolo vulnerable ante la inestabilidad del sector. La escuela ofrece tres servicios educativos: la formación de teatro y teatro musical, los talleres de canto, danza y actuación y los workshops de marca personal. En primer lugar, el programa formativo de once meses de duración, dirigido a personas mayores de 18 años que buscan profesionalizar su talento. En segundo lugar, los talleres dirigidos a personas mayores de 17 años que buscan desarrollar habilidades escénicas en un alto nivel. En tercer lugar, los workshops de marca personal para artistas, dirigidos a personas mayores de 17 años que buscan obtener herramientas para desarrollar su identidad como artistas y fomentar su arte a través de diferentes plataformas digitales. Asimismo, dentro del presente trabajo encontrarán una propuesta de valor, la cual se centra en la fusión de la técnica de teatro y teatro musical con herramientas de marca personal que abordan el personal branding, creación de contenido multimedia (reels, portafolio) y estrategias de visibilidad. El objetivo es formar al artista escénico en un agente autosuficiente, capaz de generar rentabilidad e incrementar oportunidades laborales en el medio artístico y la era digital.; The present work proposes the creation of a theater and musical theater school, “Stage & Self”, designed not only as an artistic school, but also as a school that provides an approach addressing a critical gap in the market: the lack of digital self-management and personal marketing skills in professional artists. Traditional artistic training does not prepare graduates for economic sustainability, leaving them vulnerable to the sector's instability. The school offers three educational services: theater and musical theater training, singing, dance, and acting workshops, and personal branding workshops. Firstly, the eleven-month training program, aimed at individuals over 18 who seek to professionalize their talent. Secondly, the workshops aimed at individuals over 17 who seek to develop high-level stage skills. Thirdly, the personal branding workshops for artists, aimed at individuals over 17 who seek to obtain tools to develop their identity as artists and promote their art through different digital platforms. Likewise, within this work, you will find a value proposition, which focuses on the fusion of theater and musical theater technique with personal branding tools that address personal branding, creation of multimedia content (reels, portfolio), and visibility strategies. The objective is to train the performing artist into a self-sufficient agent, capable of generating profitability and increasing job opportunities in the artistic field and the digital age.

2025-12-06T00:00:00Z Terry Pacheco, Gabriel Canales Arce, Salvador http://hdl.handle.net/10757/688463 2026-01-27T02:09:09Z 2025-11-04T00:00:00Z

“Música Para Ver”: La implementación de la identidad sonora en la productora musical Hitpoint Terry Pacheco, Gabriel; Canales Arce, Salvador El presente trabajo tiene como objetivo conceptualizar y aterrizar la implementación del servicio de Identidad Sonora dentro de la productora musical Hitpoint. Este proyecto comprende a Hitpoint como un emprendimiento existente, en proceso de posicionamiento dentro del ámbito de la creación de música original, la producción y postproducción de audio, y el desarrollo de artistas independientes. En ese sentido, el trabajo analiza, detalla y evalúa los procesos actuales de la empresa, identificando sus fortalezas y proponiendo estrategias para consolidar un nuevo diferencial dentro del mercado. Hitpoint busca generar un trabajo integral con sus clientes. Ya sea bajo un modelo B2B o colaborando con bandas y artistas musicales, la productora apunta a involucrarse en el proceso creativo, generando narrativas estéticas a partir de lo auditivo. Este enfoque se complementa con la búsqueda constante de innovación en estrategias de marketing digital y en el uso de tecnología, fortaleciendo así la conexión entre la creación sonora y la generación de identidad en un mundo transmediático.; This work aims to conceptualize and implement the development of a Sound Identity service within the music production company Hitpoint. The project approaches Hitpoint as an existing enterprise in the process of positioning itself within the field of original music creation, audio production and post-production, and independent artist development. In this sense, the study analyzes, details, and evaluates the company’s current processes, identifying its strengths and proposing strategies to consolidate a new differentiating element within the market. Hitpoint seeks to build an integral and collaborative relationship with its clients. Whether through a B2B model or by working alongside bands and musical artists, the company aims to engage deeply in the creative process, generating aesthetic narratives within the sonic domain. This approach is complemented by a constant pursuit of innovation in digital marketing strategies and technological applications, thus strengthening the connection between sound creation and the formation of identity within a transmedia world.

2025-11-04T00:00:00Z Morote Calvo, Maria Jose Leyva Ayros, Pablo Danilo http://hdl.handle.net/10757/687933 2025-12-22T22:40:22Z 2025-11-20T00:00:00Z

Empresa coral Coda Morote Calvo, Maria Jose; Leyva Ayros, Pablo Danilo El presente trabajo desarrolla la propuesta de creación y consolidación de Coda, una empresa coral dedicada a la producción, formación y difusión de la música coral contemporánea en Lima Metropolitana. El proyecto surge ante la escasa diversidad en la oferta coral del país y la necesidad de acercar esta expresión artística a nuevos públicos mediante experiencias innovadoras. Desde un enfoque interdisciplinario, se plantea un modelo de negocio sostenible que integra la gestión cultural, la educación musical y la producción artística. Coda combina la realización de conciertos temáticos con talleres de formación vocal, capacitaciones corporativas y programas educativos, articulando lo artístico con lo pedagógico y lo empresarial. Metodológicamente, se aplican herramientas de análisis estratégico (PESTEL, Porter y FODA cruzado), complementadas con un plan de marketing, estructura organizativa y evaluación económico-financiera que garantizan la viabilidad del proyecto. El modelo de sostenibilidad se sustenta en una diversificación de ingresos proveniente de conciertos, clases, patrocinios y alianzas institucionales. Asimismo, se promueve la innovación cultural mediante la integración de repertorios variados y recursos escénicos que renuevan la percepción tradicional del canto coral. En síntesis, Coda busca consolidarse como un referente artístico, educativo y empresarial en el ámbito coral peruano, fortaleciendo la identidad cultural y el desarrollo de una escena coral moderna e inclusiva.; This work presents the proposal for the creation and consolidation of Coda, a choral company dedicated to the production, training, and dissemination of contemporary choral music in Metropolitan Lima. The project arises from the limited diversity in the country’s choral scene and the need to bring this artistic expression closer to new audiences through innovative experiences. From an interdisciplinary perspective, it proposes a sustainable business model that integrates cultural management, music education, and artistic production. Coda combines thematic concerts with vocal training workshops, corporate training programs, and educational initiatives, linking the artistic, pedagogical, and business dimensions. Methodologically, it applies strategic analysis tools (PESTEL, Porter, and SWOT Matrix), complemented by a marketing plan, organizational structure, and economic-financial evaluation that ensure the project’s viability. The sustainability model is based on diversified income sources, including concerts, classes, sponsorships, and institutional partnerships. Likewise, cultural innovation is promoted through the integration of diverse repertoires and scenic resources that renew the traditional perception of choral singing. In summary, Coda seeks to establish itself as an artistic, educational, and entrepreneurial benchmark in the Peruvian choral field, contributing to the strengthening of cultural identity and the development of a modern and inclusive choral scene.

2025-11-20T00:00:00Z Guardamino Cuadrado, Jorge Armando http://hdl.handle.net/10757/687895 2025-12-21T02:18:17Z 2025-12-03T00:00:00Z

Elevé Academy: Unidad de negocio de academias de música contemporánea que transforma talento amateur en profesional mediante talleres prácticos, formación adaptada y resultados medibles Guardamino Cuadrado, Jorge Armando El presente trabajo desarrolla el plan estratégico y financiero de Elevé Academy, una unidad de negocio dedicada a la formación musical contemporánea con enfoque práctico y personalizado, dirigida a jóvenes y adultos de los niveles socioeconómicos A y B de Lima Moderna. La propuesta responde a la brecha existente entre la educación musical tradicional y las necesidades actuales de aprendizaje aplicado, ofreciendo una metodología basada en proyectos, con métricas objetivas de desempeño y acompañamiento continuo. Mediante los análisis PESTEL, las Cinco Fuerzas de Porter y el FODA cruzado, se identificaron oportunidades vinculadas al crecimiento de la economía creativa y la digitalización educativa, así como amenazas derivadas de la competencia informal y los cursos genéricos de bajo costo. El plan de marketing propone posicionar la marca a través de la diferenciación metodológica, la garantía de resultados y la fidelización del estudiante mediante logros verificables y proyección artística. En términos financieros, se proyecta una inversión inicial de S/ 60,000, un punto de equilibrio alcanzable en el segundo semestre y una recuperación estimada en 18 meses. El estudio concluye que Elevé Academy constituye un modelo sostenible e innovador dentro del sector educativo musical privado en el Perú, alineado con las tendencias contemporáneas de profesionalización artística y aprendizaje híbrido.; This study presents the strategic and financial plan for Elevé Academy, a business unit focused on contemporary music education with a practical and personalized approach, targeting young and adult students from socioeconomic levels A and B in modern Lima. The proposal addresses the gap between traditional music education and the current demand for applied learning by offering a project-based methodology supported by measurable performance indicators and continuous mentorship. Through PESTEL, Porter’s Five Forces, and SWOT analyses, opportunities were identified in the expansion of the creative economy and digital learning, as well as threats from informal competitors and low-cost online alternatives. The marketing plan aims to position the brand through methodological differentiation, a results guarantee, and student retention strategies based on tangible achievements and professional exposure. Financially, the project estimates an initial investment of S/ 60,000, reaching the break-even point by the second semester and achieving investment recovery within 18 months. The study concludes that Elevé Academy represents a sustainable and innovative model within Peru’s private music education sector, aligned with contemporary trends in artistic professionalization and hybrid learning.

2025-12-03T00:00:00Z