Artes Escénicashttp://hdl.handle.net/10757/6372952024-03-28T11:05:22Z2024-03-28T11:05:22ZMovimiento: Laboratorio de Investigación - EA126 - 202102Castañeda Campos, Josue YvanPeña Piedra, Lorena Patriciahttp://hdl.handle.net/10757/6628812022-11-07T03:21:31Z2021-08-01T00:00:00ZMovimiento: Laboratorio de Investigación - EA126 - 202102
Castañeda Campos, Josue Yvan; Peña Piedra, Lorena Patricia
En el curso ¿Movimiento: Laboratorio de Investigación¿ buscamos desarrollar conocimientos en torno al cuerpo
y al movimiento como vehículos y herramientas para la creación escénica. De esta manera desarrollaremos en el
alumno su capacidad de comprensión, reflexión y análisis en torno al lenguaje simbólico, estético y corporal.
Aportando a la competencia de creación y diseño de hechos escénicos para tanto un proceso en convivio como
en tecnovivio.
Este laboratorio nos aproxima a la creación escénica a partir del cuerpo y el movimiento: el curso se enfocará en
vivenciar el proceso creativo escénico como propuesta artística conectada con la memoria personal y colectiva,
así como una apuesta estética y discursiva sobre el medio cultural en que se produce. El alumno se acercará al
quehacer escénico como creador y espectador activo, explorando su sensibilidad personal, su capacidad de
relación y composición para desarrollar puestas en escena, o acciones o video creaciones, y reflexionar
críticamente sobre su proceso y entorno.
Practicaremos la reflexión-crítica en voz alta permanentemente: verbalizar el proceso personal compromete al
alumno a trabajar sobre sus hallazgos. Cada alumno debe reconocer su punto personal de trabajo en lo físico, lo
vocal y lo actitudinal. También es importante que reconozca cómo ese punto personal va cambiando a lo largo
del curso, pues el alumno va evolucionando y superando obstáculos o prejuicios.
Temas a tratar: Teoría y práctica de el poder del cuerpo y de los estados físicos, alentando la atención a nuestro
cuerpo, su movimiento y la conexión con el/los otros. La presencia escénica. El cuerpo, el movimiento y la
creación de una dramaturgia. La composición en el espacio. Se cultivará la escucha, la mirada y el estudio de la
vida cotidiana como fuentes tanto de las acciones como de la palabra. La relación con la cámara y la presencia.
Las relaciones con ¿los otros¿ a partir de una cámara/pantalla. El uso de objetos y su valoración para estimular
la creatividad y memoria sensorial. La instalación plástica performática. La partitura y bitácora del artista. La
1producción y montaje y postproducción para la video creación audiovisual. Revisión de artistas referentes de
investigación en práctica de creación basada en movimiento.
2021-08-01T00:00:00ZHistoria del Teatro Clásico - EA134 - 202101Soberón Calero, Santiago Constantinohttp://hdl.handle.net/10757/6628762022-11-07T03:20:38Z2021-03-01T00:00:00ZHistoria del Teatro Clásico - EA134 - 202101
Soberón Calero, Santiago Constantino
Curso de la especialidad de Artes Escénicas, de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes del segundo
ciclo, que busca desarrollar las competencias generales de Comunicación Escrita y Manejo de la Información
(en logro intermedio) y la competencia específica de Autoconocimiento y Empatía (en logro intermedio). Tiene
como prerrequisito el curso de Historia del Arte.
2021-03-01T00:00:00ZHistoria del Arte - EA133 - 202101Barrionuevo Alba, Renee Monikahttp://hdl.handle.net/10757/6628792022-11-07T03:21:08Z2021-03-01T00:00:00ZHistoria del Arte - EA133 - 202101
Barrionuevo Alba, Renee Monika
Curso de especialidad de la carrera de Artes Escénicas de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes de
5° ciclo. El curso de Historia del Arte, responde a la misión y visión de la UPC en cuanto pretende formar
profesionales que sean constructores y artífices de su propia nación innovando y aportando ideas, así como
promotores y auspiciadores del desarrollo cultural y sustentable del país. Como parte del curso se le brindarán al
estudiante las herramientas cognitivas para qué por medio de temas generales, pero de importancia
trascendental puedan profundizar en el conocimiento de la historia del arte universal y peruana y desarrollar un
espíritu crítico y reflexivo, así como una sensibilización hacia las diferentes culturas.
El curso tiene como propósito introducir al estudiante en el conocimiento y la comprensión de la historia del
arte universal a partir de la exposición de temas que son imprescindibles para entender la importancia del arte
en las sociedades desde la aparición del hombre. De esta forma, partiendo de una base histórica y antropológica,
se incide en temas como ritual, poder y género, estimulándose en el estudiante el análisis crítico y reflexivo
hacia las principales manifestaciones artísticas. Este curso busca sorprender, estimular y crear empatía hacia las
diferentes actividades artísticas por medio de la presentación de una serie de casos de la historia universal del
arte.
El curso de Historia del Arte contribuye con el desarrollo de las competencias generales de Pensamiento Crítico
y Ciudadanía a nivel de logro 2 y la competencia específica de Autoconocimiento y Empatía a nivel de logro 2.
El curso de Historia del Arte tiene como prerrequisito el curso EA121 Mundo Heterogéneo y, a su vez, es
requisito para el curso EA134 Historia del Teatro Clásico.
2021-03-01T00:00:00ZComposición y Coreografía - EA116 - 202101Carazas Elorreaga, Abril Jhoanahttp://hdl.handle.net/10757/6628782022-11-07T03:20:56Z2021-03-01T00:00:00ZComposición y Coreografía - EA116 - 202101
Carazas Elorreaga, Abril Jhoana
Descripción
Curso de la especialidad de Artes Escénicas, de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes del octavo
ciclo, que busca desarrollar las competencias específicas en los alumnos para desarrollar la Composición
Coreográfica.
Propósito:
Está orientado a que el alumno pueda mejorar la capacidad de escucha y respuesta en el movimiento a partir de
la improvisación, utilice herramientas y procedimientos de la composición coreográfica en la creación de
discursos propios, interprete y analice críticamente las producciones propias, del grupo de pares y del entorno
contemporáneo.
El alumno podrá reconocer herramientas y estrategias para la producción de secuencias de movimiento en la
creación de una escena o danza determinada y presentará una investigación corporal, y muestra de la misma, lo
que hará posible la reflexión de la capacidad comunicativa de la escena.
2021-03-01T00:00:00ZAcción Dramática - EA104 - 202102Armas Ghersi, Jorge JuanBaldeon Mendoza, Jhoselin SisiDel Águila Alegría, Raúl Augustohttp://hdl.handle.net/10757/6628802022-11-07T03:21:20Z2021-08-01T00:00:00ZAcción Dramática - EA104 - 202102
Armas Ghersi, Jorge Juan; Baldeon Mendoza, Jhoselin Sisi; Del Águila Alegría, Raúl Augusto
Descripción: Este curso de la carrera de Artes Escénicas es de carácter teórico-práctico y está dirigido a los
estudiantes de segundo ciclo. El curso Acción Dramática se constituye en la continuación de Juego Escénico.
Una vez que los alumnos han incorporado las herramientas referidas a la verdad en escena, están en capacidad
de identificar la primera herramienta de trabajo del actor: la acción. Esta aproximación se remonta a la
propuesta de Konstantin Stanislavski, la cual plantea como ejes de la creación dramática el entendimiento de la
conducta en escena. La acción dramática se constituye en una herramienta universal y de gran valor en el
proceso creador del actor. Para ello el estudiante realizará análisis de escenas de obras de teatro y su posterior
puesta en escena a través de exposiciones, análisis de series de televisión y películas.
Propósito: El curso Acción Dramática ha sido diseñado con el propósito de permitir a los estudiantes analizar
una obra teatral y ponerla en escena según los principios de la acción dramática. El curso contribuye
directamente al desarrollo de las competencias de Comunicación Oral (general -UPC) y específicas, de
Actoralidad, Metodología Escénica y Autoconocimiento y Empatía. El curso tiene como prerrequisito los cursos
de Juego Escénico y Taller de Creatividad.
2021-08-01T00:00:00ZMarketing para las Artes - EA33 - 202102Salazar Alvarado, Luis Carloshttp://hdl.handle.net/10757/6628772022-11-07T03:20:44Z2021-08-01T00:00:00ZMarketing para las Artes - EA33 - 202102
Salazar Alvarado, Luis Carlos
Descripción:
Marketing para las Artes es un curso teórico-práctico del 7mo ciclo de la Carrera de Artes Escénicas, que busca
desarrollar las competencias generales de Pensamiento Crítico en nivel 2, Pensamiento Innovador en nivel 3 la
competencia específica de Gestión, en nivel 2.
Propósito:
El propósito del curso de Marketing para las Artes es brindar a los alumnos los conocimientos teóricos y
prácticos necesarios para comprender al marketing como herramienta esencial para el éxito en los proyectos que
emprendan. Los alumnos valorarán a esta rama de gestión dado que complementa los conocimientos adquiridos
en el curso anterior y les dará claves para crear y seleccionar mejor sus futuros proyectos. El curso de Marketing
para las Artes tiene como prerrequisito el curso EA29 Liderazgo y Gestión Empresarial para las Artes y, a su
vez, es requisito para el curso EA85 Producción Teatral.
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